Details

Il Cinema Ritrovato 2026

El Cine Recuperado 2026

Date: Oct 2, 2026 2 de October, 2026
Time: 3:15 PM 15:15
Location: 260 Thayer St, Providence, RI 02906

The Department of Italian Studies at Brown invites you to a unique program of restored films in collaboration with the festival Il Cinema Ritrovato, organized by the Cineteca di Bologna, Italy.
TEN WOMEN IN BLACK

A despicable television executive keeps nine mistresses. When the women join forces with his wife to kill him, she takes pity and warns him; together, they stage his murder before the unsuspecting mistresses. The scheme soon spirals out of control. After a noir-parody opening, the film unfolds through a succession of twists toward an unexpected ending, combining irony and paradox with a reversal of gender roles. The virtuosic direction—planned through a meticulous manga-style storyboard—frames a gallery of female types and stereotypes while satirizing the world of television.

Directed by Kon Ichikawa

Running time 103 minutes
SMOG

The first Italian film shot entirely in the United States, SMOG opened the Venice Film Festival in 1962 and then virtually disappeared from circulation. The film follows a Roman lawyer stranded in futuristic Los Angeles for forty-eight hours. Starring Enrico Maria Salerno, Renato Salvatori, and Annie Girardot, it features music by Piero Umiliani, with Chet Baker on trumpet, and cinematography by Ted McCord, best known for The Treasure of the Sierra Madre. Shot in a quasi-documentary style, SMOG portrays the Italian community in Los Angeles and its uneasy relationship with life in California, while exposing the provincialism and superficiality of its protagonist, a typical product of Italy’s “economic miracle.”

Directed by Franco Rossi

Running time 101 minutes
DEATH IN VENICE

Based on the Thomas Mann novella, DEATH IN VENICE follows Gustav Aschenbach, an aging musician whose encounter with the beautiful Tadzio unsettles his carefully ordered identity. Played by Dirk Bogarde with restrained bourgeois severity, Aschenbach embodies the idealism and decadence of fin-de-siècle Europe. Visconti presents Venice as a city of fading grandeur and physical decay, its canals and Byzantine past forming the setting for Aschenbach’s own deterioration. Beauty, desire, illness, and mortality gradually converge, as the city’s atmosphere mirrors his growing fascination with death. The film translates Mann’s philosophical concerns into an intensely visual and material form.

Directed by Luchino Visconti

Running time 31 minutes
LA VISITA

LA VISITA follows a single day in Pina’s life, when a man from Rome, met through a personal ad, arrives in her northern village. As the hours pass, he reveals himself as vain, hypocritical, and worn down by loneliness. Pietrangeli surrounds Pina with the greyness and banalities of provincial life, yet she endures with quiet dignity. Flashbacks reveal why: she preserves the memory of a passionate affair with a married truck driver. Sandra Milo (the Lover, in Fellini’s 81/2, also released in 1963) gives Pina remarkable depth, balancing vulnerability, desire, and resignation in one of her finest performances. The film turns an awkward encounter into a subtle portrait of loneliness, memory, and frustrated aspiration.

Directed by Antonio Pietrangeli

Running time 112 minutes
IL GATTOPARDO

Luchino Visconti’s IL GATTOPARDO, adapted from the novel by Giuseppe Tomasi di Lampedusa, is a meditation on history, class, and the passage of time. Set during the 19th century Risorgimento, it follows the Prince of Salina, played by Burt Lancaster, as he comes to terms with the decline of Sicily’s aristocratic order and his own place within it. Visconti evokes this vanishing world through a stately visual style, culminating in a celebrated ballroom sequence. At once an epic of historical change and an intimate portrait of resignation, the film also becomes a hymn to Sicily—its rituals, landscapes, beauty, violence, and enduring sense of loss. The international cast includes Claudia Cardinale and Alain Delon.

Directed by Luchino Visconti

Running time 180 minutes

El Departamento de Estudios Italianos de Brown te invita a un programa único de películas restauradas en colaboración con el festival Il Cinema Ritrovato, organizado por la Cineteca di Bologna, Italia.
DIEZ MUJERES DE NEGRO

Un despreciable ejecutivo de televisión mantiene nueve amantes. Cuando las mujeres se unen con su esposa para matarlo, ella se apiada y lo advierte; juntos, simulan su asesinato ante las desprevenidas amantes. El plan pronto se descontrola. Tras una apertura paródica de cine negro, la película se desarrolla a través de una sucesión de giros hacia un final inesperado, combinando ironía y paradoja con una inversión de roles de género. La dirección virtuosa —planificada mediante un meticuloso storyboard al estilo manga— enmarca una galería de tipos y estereotipos femeninos mientras satiriza el mundo de la televisión.

Dirigida por Kon Ichikawa

Duración 103 minutos
SMOG

La primera película italiana filmada íntegramente en Estados Unidos, SMOG inauguró el Festival de Cine de Venecia en 1962 y luego prácticamente desapareció de la circulación. La película sigue a un abogado romano varado en un Los Ángeles futurista durante cuarenta y ocho horas. Protagonizada por Enrico Maria Salerno, Renato Salvatori y Annie Girardot, cuenta con música de Piero Umiliani, con Chet Baker en la trompeta, y fotografía de Ted McCord, conocido por El tesoro de Sierra Madre. Filmada en un estilo cuasi documental, SMOG retrata a la comunidad italiana en Los Ángeles y su relación incómoda con la vida en California, mientras expone el provincialismo y la superficialidad de su protagonista, un producto típico del “milagro económico” italiano.

Dirigida por Franco Rossi

Duración 101 minutos
MUERTE EN VENECIA

Basada en la novela corta de Thomas Mann, MUERTE EN VENECIA sigue a Gustav Aschenbach, un músico envejecido cuyo encuentro con el bello Tadzio desestabiliza su identidad cuidadosamente ordenada. Interpretado por Dirk Bogarde con severidad burguesa contenida, Aschenbach encarna el idealismo y la decadencia de la Europa de fin de siglo. Visconti presenta Venecia como una ciudad de grandeza decadente y deterioro físico, sus canales y pasado bizantino formando el escenario para la propia degradación de Aschenbach. Belleza, deseo, enfermedad y mortalidad convergen gradualmente, mientras la atmósfera de la ciudad refleja su creciente fascinación por la muerte. La película traduce las preocupaciones filosóficas de Mann en una forma intensamente visual y material.

Dirigida por Luchino Visconti

Duración 31 minutos
LA VISITA

LA VISITA sigue un solo día en la vida de Pina, cuando un hombre de Roma, conocido a través de un anuncio personal, llega a su pueblo del norte. A medida que pasan las horas, él se revela como vano, hipócrita y desgastado por la soledad. Pietrangeli rodea a Pina con la grisura y banalidades de la vida provincial, pero ella soporta con tranquila dignidad. Los flashbacks revelan por qué: ella conserva el recuerdo de un apasionado romance con un camionero casado. Sandra Milo (la Amante, en 81/2 de Fellini, también estrenada en 1963) da a Pina una profundidad notable, equilibrando vulnerabilidad, deseo y resignación en una de sus mejores actuaciones. La película convierte un encuentro incómodo en un sutil retrato de soledad, memoria y aspiración frustrada.

Dirigida por Antonio Pietrangeli

Duración 112 minutos
EL GATOPARDO

IL GATTOPARDO de Luchino Visconti, adaptado de la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, es una meditación sobre la historia, la clase y el paso del tiempo. Ambientada durante el Risorgimento del siglo XIX, sigue al Príncipe de Salina, interpretado por Burt Lancaster, mientras acepta el declive del orden aristocrático de Sicilia y su propio lugar dentro de él. Visconti evoca este mundo desapareciente a través de un estilo visual majestuoso, culminando en una célebre secuencia de baile. A la vez una epopeya del cambio histórico y un retrato íntimo de resignación, la película también se convierte en un himno a Sicilia —sus rituales, paisajes, belleza, violencia y sentido perdurable de pérdida. El reparto internacional incluye a Claudia Cardinale y Alain Delon.

Dirigida por Luchino Visconti

Duración 180 minutos